對于我來說，這個暑假過得異常充實，其中以親身參與「喜宴」一片的演出和其中幾幕的道具制作，給我耳目一新的感覺，專業的影片制作果然不同于我在學校的操機和參與朋友的學生電影拍攝。
還記得，每當「喜宴」需要臨時演員時，拍攝現場就成為「老友相見歡」的地方；參與者以紐約大學的同學居多，其他紐約的學校，如Berague、紐約視覺藝術學院、皇后大學、Hunter 學院、圣若　大學，甚至連上州的雪城大學都有同學來參與，因此，雖然通宵達旦的拍攝是件累人的工作，但是大家都興致勃勃，精神奕奕。我想其他未曾參與這部片子的同學，或許對它的拍攝過程也很感興趣，因此，以下我訪問了五位片場的工作人員聽聽他們的經驗談：

劇照師：黃建亮／南伊大電影攝影學士／紐約視覺藝術學院攝影碩士／紐約視覺藝術／學院攝影系助教及自由攝影師
女配角「毛妹」：楊元?。~約大學音樂碩士／本年九月十一日才舉辦畢業公演
導演助理：李良山／加州大學Fresno分校影像與電視系學士／紐約大學電影制作博士班
錄音助理：何世年／紐約藝術學院電影系藝術部門
實習生：劉怡君／紐約大學電影系

問：你是如何參與這部電影的？
黃：和朋友聊天中得知這部片子需要一個 Still photographer，正好幫我辦H1的律師認識李良山，經他介紹，于是便參與本片。
楊：今年二、三月時，李安導演在紐約大學試鏡，我的朋友慫恿我去參加，而我那天也必須到學校上課，便順便去試鏡的地方碰碰運氣。到了五月中旬，李導演請李良山安排邀我見面，以確定我的型，決定片中我演的角色。
李：李安從臺北打電話給我，問我是否可以當他的助理，當時我就一囗答應下來，二月份起，一方面應付課業，一方面開始和負責「喜宴」的制作公司（好機器 Good Machine)聯絡。
劉：從李良山那兒知道這部戲即將開拍，便寄履歷表到好機器公司，由他們過濾之后，和我聯絡，決定適合我的工作（有缺額的，大部分都是實習性質的工作），我便進入藝術部門工作。
何：朋友告訴我，「喜宴」還有許多實習機會，我對同步錄音又極欲一探究竟，便應征了Sound Assistant。

問：以什么心態來接受你的工作？
黃：我認為一個好的攝影師要能夠應付不同的狀況和主題，因此，這項工作對我而言，是一個挑戰。再則，我很喜歡電影藝術，我認為電影是個聚合多人智慧的結晶。拍片前，聽說李安導的「推手」在臺灣頗受好評，雖然我沒有看過這部電影，但是，覺得能和好的藝術家一起工作，應該是件滿有意義的事情。
楊：我是飾演一個「在美國念書，會說五國語言，會唱歌劇，擁有兩個博士學位」的角色。因為和自己有很多相似的地方，演起來不會太困難，再則，覺得演戲是件很好玩的工作，便義無反顧地參與演出了。
劉：覺得可能會得到很多經驗，和比較好的position（有酬勞的工作）。我的確自參與中得到一些片場經驗，學到很多東西，但是，工作的瑣碎和繁重，也遠超過我預料之外。
何：「喜宴」完全使用數位(digital)來錄音，用這種方式來為電影錄音，就以全世界的電影來說，也很少見。對國片來說，這是第一部也是第一步，自然應征實習生時，便不做他想了。

問：在工作中，遇到什么困難？
黃：最大的困難是「錢」，still photography 的預算很低，要拍好照片，又不能讓自己所拍照片的數量超出預算；所以在拍攝中，很難隨心所欲地去拍自己想要的東西，而且，美國的獨立制片，似乎并不尊重靜態攝影師，也無直接的關系，比如說，不像攝影師(Camera-man)、化妝師的工作和影片的拍攝品質有有直接關系。雖然李安導演曾建議在每一場景拍完之后，讓我拍劇照，但在預算低，趕進度的情況下，這是個很奢侈的做法。因為我找不到一個好的取景角度來拍照，其他可以下鏡的角度，幾乎都為諸如燈光師、攝影師和錄音師等所占據。對于一個專業攝影師來說，明明知道在什么時機、光線和角度，可以得到最隹效果的照片，但是因為實際狀況無法充分配合，所以我覺得很有挫折感。
楊：大體上是沒有什么困難，我當時只有拿到臺詞，沒有看過劇本，所以一切都是聽導演的指導。而且，畢竟戲份不是很多，和男主角的對手戲，都是比較羅曼蒂克的戲，感覺上，面對鏡頭很輕松，一點都不費力，若說困難，只有演戲時，在大太陽底下，叫我拼命張大眼睛，和演感情戲時，叫我不要皺眉頭才會比較漂亮（導演像媽媽哄小孩一樣），演戲滿好玩的。
李：因為我的工作是讓導演能做他artistic的工作，我得盡量把外面的狀況穩定下來；而每一部片子在拍攝中的突發狀況都很多，譬如說，在拍機場戲時，因為拉瓜底亞機場飛機失事，拍片中斷等等。遇到困難，只能立刻作判斷，快速調配有限的人力。在沒有選擇的情況，很低的預算之下，由專業的制作公司充分合作，許多問題便迎刃而解了。身為一個專業的電影從業人員，對于障礙，絕不能妥協，只能盡最大的能力，去達到最好的效果。或許有一些人為的因素而導致無法達到最好的效果，其他的問題，其實比較容易解決。而真正困難的，都是在前期制作中發生的，譬如說男主角的人選極為棘手（男主角是一個雅痞，英語流利，不排斥同性戀的角色）地點的選擇、預算有限等等。這部影片的完成，完全是靠社區大眾的支持與幫忙。
劉：藝術部門的工作，主要是場景布置和道具制作。鉅細靡遺的道具，種類之繁復和制作的艱辛不在話下，當導演發揮想像力時，我們即使三更半夜也得四處張羅，雖然是在中國人聚集的紐約，一時之間去尋得中國式的食品和用品也不是件容易的事情。
何：第一是溝通上的問題（老中、老外），這我不便多談。第二是因為本片是屬于低成本的制片（和外國片比較起來），整個進度很趕。大家都略有所聞，電影的制作，重視的是畫面的拍攝，原本以為美國人比較習慣同步錄音的制作，其實，大家都不甚了解所謂片場安靜(quiet on the set)，是絕對不要有聲音；lock up 就是連嘴巴都要鎖起來。在每一個take之前，導演都會說這些命令，但是，這個時候，就會發現外面的聲音很大，尤其是透過錄音的麥克風，會收到更多的噪音。我想，臺灣如果要發展同步錄音，恐怕會有更大的問題發生。

問：影片拍攝結束，有些什么收獲？
黃：接這個工作前，覺得這是一個很有挑戰性的工作，認為可以做出不同的影像。但很可惜，在現實的環境下，連基本的劇照都很難捕捉到，更別奢論做出有創意的影像。不過，總體而言，這份工作，的確給了我很好的經驗，對我個人的創作經歷，是個不可多得的磨鏈。身為一個專業的攝影工作者，必須在有限的條件下，盡最大的努力，在現實環境下，創作出最好的作品。
楊：由于演出其中的一個角色，大略地知道電影是怎么拍攝的，也略窺藝人的真面目。還記得，在拍第一個鏡頭時，我和劇中的男主角散步，只看到一大堆工作人員在那，搞不清楚那個機器是鏡頭，惹了不少的笑話。我很確定，如果將來有別的演出機會的話，劇本一定要求先看過；我還是喜歡演女配角，因為，由這部影片，我發現，女主角的責任實在「太重」了。
李：這部影片對我而言，是人生中很可貴的經驗，感謝李安讓我從頭到尾參與這部影片，接觸到很多事物，使我更加清楚自己要做什么、肯定自己的能力；也進而了解身為一個專業人員的重要性。藝術的觀點必須靠自我教育，這一點，我懂得實在太少了，現在又回到學校了，我會更珍惜在紐約大學的求學過程，加強我所缺乏的一些電影制作上的技術，譬如說錄音、指導演員等。也因為電影是我生活的一部分，未來的路很長，不論遇到任何困難，我不會放棄自己，希望將來能夠成為一個成功的電影工作者。
劉：拍「喜宴」這種長片，每一個部門的分工都很細，也都很負責，每一部門都不希望別的部門介入，如果需要別的部門人員支援，便由制作部門統籌，達到協調的分配，這一點和學生電影迥然不同。此外，導演在排演時，給予演員較多的指導，真正take的時候，便讓演員有足夠的表演空間，也是我這回臨場跟班的大發現。我深深以為，在一個完美的電影格式　，導演和演員是一個合作而且完整的藝術，并非單靠導演的操控便可完成。因為影片制作的預算很低，對很多中國同學來說，那一個月中所付出的勞力和收獲簡直不成比例。不過，能夠目睹在臺灣電影這十年介于藝術電影和港片的空隙中，在「推手」之后有「喜宴」這類影片的出現，填補通俗文化的空白，的確是令人高興的事。
何：參與這部影片的同步錄音工作，不但讓我經歷到這種錄音技術的困難，也給予我一個履歷表上舉足輕重的紀錄。更印證了我在美國這些年，從學校及其他校外實務工作得到的技巧。我的收獲很多，但基本上，我覺得這些經驗和收獲，和臺灣的環境有點脫節，所以我決定回臺灣探路，再決定未來的方向。