A-level藝術是一個有趣也有用的學科，但是藝術老師表示，看到很多藝術同學一遍又一遍犯同樣的錯誤。
我們給大家總結出來了，大家可以多注意哦！

1.認為藝術是輕輕松松的“補充”學科

如果認為A-level藝術知識涂點顏料、隨便用蠟筆畫一畫就行，就絕對是一種誤解。一定要喜歡、熱愛藝術，因為A-level藝術有很大的工作量，需要努力和毅力，很多時候A-level藝術的課后作業比其他學科的更耗時。

2.準備太長時間才開始

花數周時間為選題而煩惱，擔心自己的選題是否不夠完美，實際情況是你做了哪些比想法更重要。即使開始不太完美，如果以正確的方式進行，參考正確的藝術家模型，也是可以變成令人驚嘆的作品的。為了偶然發現一個“完美”的主題而推遲你的項目，這種做法很少奏效，最后可能因為時間不夠胡亂提交了作品。

3.較弱或乏味的作品

土味：仍然還有學生試圖創作包含心型、閃閃發光、歡騰的馬、跳躍的海豚、或一束束玫瑰等，過于“漂亮”的東西，這類沒創意的主題很少是成功的。

乏味：選擇合適但普遍的主題，比如肖像，但是卻沒有努力以新的形式創作。即使非常優秀的學生，有時提交的作品也讓考官想打哈欠。條件較差但有好的想法的學生，也能引起老師的注意。

簡單：條件較差學生常見錯誤，避免復雜的、有挑戰的構成，采用扁平的場景，不太可能獲得很好的結果。

不平衡：高中美術項目的每一幅圖片、每一頁和每一個準備部分都應該以一種平衡的、美學上令人愉悅的方式來安排。

4.炫耀自己不擅長的技能

藝術創作上不斷實踐探索是對的，但是向考官炫耀你的弱點肯定是錯誤的。

5.沒有展示出過程發展

很多藝術課程，比如IGCSE、GCSE、A Level Art，要求學生展示從最初的概念發展到最后的作品。常見的問題，可能是提交一大堆不相關的東西，或者根本沒有發展過程。

6.不斷地重新開始

那些選擇藝術的人通常都是完美主義者，希望自己作品的每個方面都完美。但是不斷地重新啟動開始，不是一個好辦法，因為所有的藝術作品很少不能修改或改進，而不斷開始的學生最后可能因為時間不夠，提交一些并不能真正代表自己技能的半成品。

7.畫二手資源

根據別人拍攝的圖像作畫，是高中藝術學生可能使用的最危險的策略之一。因為它可能表明你與某個話題缺乏個人聯系，缺乏原創性，存在抄襲問題，并導致作品比較膚淺。某些項目中可以使用二手資源，但是要非常小心。

8.花太多時間在注釋上

有的同學把注釋作為一種拖延的形式，以避免在視覺材料上下功夫。我們要把藝術放在第一位，把注釋放在第二位。

9.作品陳述比較弱

不管你承認與否，陳述很重要。藝術與設計是一門視覺學科，但是你需要通過陳述讓別人了解你的作品結構、安排、組合方式、你的熱情和態度。

10.拖延癥

藝術學生成功的第一大障礙，是拖延癥。把事情留到最后一分鐘，對某些科目是可行的，但是藝術不行，即使是技巧熟練、能力很強的學生，也需要足夠的時間來完成藝術項目。

A-level藝術考生的10大常見錯誤，可能也是我們日常學習中常見的錯誤，因此好的學習習慣和正確的藝術入門就變得很重要。